책소개

이 첼로 교본은 저자가 오랜 기간 학생들을 가르치면서 쉽게 이해하고 배울 수 있는 적절한 기초 교재가 필요함을 느끼고, 각국 명교수들의 주법을 토대로 우리 체형에 맞는 주법을 10여 년 동안 연구, 수집하여 정통 주법과 최신 지도법에 의한 두 권의 첼로 교본으로 집대성하였다. 특히, 현악기에서 가장 중요시하는 ‘활의 운궁법, 비브라토, 울림 주법, 목 밑 엄지’ 등은 저자가 유학시절부터 특별히 관심을 기울여 연구한 내용들이다.

- 128쪽, 116쪽

뉴 첼로 교실 1

목차

첼로(Violoncello) 연습하기 전에
1. 현악기의 역사 7
1-1. 현악기의 기원
1-2. 오늘날의 현악기
1-3. 활의 발전
2. 첼로의 발전사 8
2-1. 첼로의 기원
2-2. 첼로의 변천
2-3. 첼로의 줄과 활
3. 첼로 각 부분의 명칭과 내부 구조 10
3-1. 첼로 각 부분의 명칭
3-2. 내부의 구조
4. 첼로의 선택과 손질 및 현의 선택 11
4-1. 첼로의 선택과 손질
4-2. 현의 선택과 감는 법
5. 첼로 연주에 사용되는 기호 12
5-1. 활 쓰는 기호
5-2. 악기의 주법 기호
6. 활을 쓰는 기본 자세 13
6-1. 탄력성의 구조(The System of Spring)
6-2. 활 잡는 법
6-3. 엄지의 중요성
6-4. 정확한 활 잡는 자세
7. 악기 잡는 자세 16
8. 활 쓰기(Bowing)와 손목의 자세 17
8-1. 활 쓰기 연습
8-2. 손목의 자세
첼로(Violoncello) 실제 연습
1. 개방현 연습 19
1-1. 데타셰(Detache - 분할 주법)
1-2. 레가토(Legato)
1-3. 연습곡
2. 팔굽의 유연성과 슬러 24
2-1. 팔굽의 유연성
2-2. 이음줄(Slur)
3. 왼손가락 쓰는 법 26
3-1. 왼손가락 쓰기
3-2. 음의 위치
4. 왼손의 모양과 터치(Touch) 27
4-1. 왼손의 모양
4-2. 현을 누를 때 손가락의 압력
4-3. 터치(Touch) 연습
4-4. 다(C)장조 음계
매일 연습·Ⅰ 37
5. 레가토(Legato) 52
6. 손가락의 간격 조정 54
7. 변화표와 여러 리듬 연습 55
8. 겹음 주법(Double Stopping) 68
9. 목 밑 엄지 운동과 손가락 펼침 69
10. 반( ) 위치(Half Position) 71
11. 조성별 연습 72
12. 스타카토(Staccato) 75
12-1.스피카토(Spiccato)
12-2.살탄토(Saltanto)
12-3.테누토(Tenuto)
12-4.포르타토(Portato)
12-5.세미 레가토(Semi Legato)
12-6.메조 스타카토(Mezzo Staccato)
12-7.상·하 스타카토
12-8.한 활 연속 스타카토
12-9.간추린 제 4 위치와 하모닉스
13. 각 조의 연습·1 80
매일 연습·Ⅱ 88
14. 각 조의 연습·2 89
15. 제 2 위치(2nd Position) 96
16. 제 3 위치(3rd Position) 100
17. 제 4 위치(4th Position) 104
18. 손목의 유연성 109
18-1.부메랑 운동(Boomerang-Bewegung)
18-2.팔굽과 손목의 독립성
19. 각 조의 연습·3 111
20. 활, 리듬 연습 122
21. 여러 가지 활 운동 124
21-1.활 운동의 손목 회전 모양
22. 목 밑 엄지 위치의 중요성 125

뉴 첼로 교실 2

목차

매일 연습·Ⅲ 7
23. 활 속도의 조절 8
24. 피치카토(Pizzicato) 9
24-1. 활대를 잡는 모양
24-2. 튕기는 자세
24-3. 피치와 아르코 혼합 연습
24-4. 왼손 피치카토
24-5. 종합 연습
25. 가온음자리표(테너) 12
26. 각 조의 연습·4 14
27. 악센트 23
28. 각 조의 연습·5 25
29. 펼침화음(Arpeggio) 38
30. 반음계 39
매일 연습·Ⅳ 40
31. 크레셴도와 데크레셴도 41
31-1. 보통 연주법( 자리에서)
31-2. 만텔(Mantel)의 활 주법
31-3. 송 필레(The son Fiile)
32. 트릴(Trill) 43
32-1. 트릴 및 여러 가지 꾸밈음
32-2. 트릴 및 꾸밈음 연습
33. 호흡 조절 49
34. 하모닉스(Harmonics) 50
34-1. 자연적인 하모닉스
34-2. 기교적인 하모닉스
35. 제 5 위치(5th Position) 51
36. 엄지(Thumb) 연습·1 54
37. 제 6 위치(6th Position) 57
38. 겹음 연습·1 59
39. 제 7 위치(7th Position) 63
40. 울림 주법 69
40-1. 연결
40-2. 같은 음의 위치 변화
41. 살탄도(Saltando) 76
41-1. 살탄도(Saltando, Das sautille)
41-2. 리코시에 살탄도(Ricochet Saltando)
42. 스피카토(Spiccato) 77
43. 여러 가지 주법 80
43-1. 스피카토와 살탄도의 구별
43-2. 트레몰로
43-3. 뤼스트 스피카토(Wrist Spiccato)
43-4. 레지에로(Leggiero)
43-5. 글리산도(Glissando)
43-6. 포르타멘토(Portamento)
43-7. 플로타토(Flautato)
43-8. 폰티셀로(Ponticello)
44. 기본 테크닉 연습 81
45. 왼손과 위치 연습 82
46. 겹음 연습·2 92
47. 스케일(Scales) 95
매일 연습·Ⅴ 102
48. 비브라토(Vibrato) 103
48-1. 비브라토를 공부하는 자세
48-2. 비브라토 연습
48-3. 비브라토 연습의 정리
49. 줄 맞추는 법 105
50. 줄 바꿈의 엄지 운동 106
51. 온활 근육 연습 106
52. 연주 시 몸의 움직임 107
부록
1. 단계별 곡 선정 요령 109
2. 첼리스트의 계보 110
3. 연습에 관하여 112
3-1. 연습의 목적
3-2. 효율적인 연습 방법
3-3. 귀를 기울여 연습하자
4. 교사에게 드리는 말 113
5. 악기 관리와 보관 114