- 김미영 저

- 190x260 / 112면

책의 내용

막연하기만 했던 노래, 해답을 찾았다!

-그저 감에 의존해서 소리를 찾아가는 것이 아닌, 정확한 발성과 이론으로 노래를 하는 데 목적을 둔 책이다.
-발성의 원리부터 호흡과 자세, 올바른 발성을 통해 자신의 소리를 찾는 법까지, 노래를 하는 데 꼭 필요한 발성법과 전반적인 이론을 상세히 다뤘다.
-보컬리스트들에게 꼭 필요한 음악이론, 곡을 해석하는 법과 실제 곡에 쓰이는 다양한 테크닉을 다뤘고, 마이킹 등 실전에서의 유용한 팁도 담았다.
-풍부한 사진과 삽화로 이론의 이해를 높이도록 했다.

책의 차례

01. 목소리의 이해
1. 목소리의 원리를 알아야 하는 이유
2. 목소리가 만들어지는 원리
3. 건강한 신체에서 나오는 건강한 소리
4. 소리를 내기 위한 각 기관의 역할

02. 호흡과 자세
1. 노래에서 호흡이란?
2. 호흡의 분류
3. 호흡하는 방법
4. 자세가 노래에 미치는 영향
5. 자세 교정

03. 소리의 생성과 공명
1. 공명이란?
2. 성대(vocal cord)의 역할
3. 공명 기관이란?

04. 우리가 낼 수 있는 다양한 소리들
1. 비강, 구강, 인두강
2. 비강, 구강, 인두강 발성 연습
3. 비강, 구강, 인두강 음색 분류

05. 발성 연습을 통한 나만의 소리 찾기
1. 올바른 입모양을 통한 발성 연습이 필요한 이유
2. 음악 장르에 따른 입모양
3. 거울로 내 모습 확인하기
4. 다양한 소리로 발성 연습 해보기

06. 고음
1. 음역
2. 저음과 고음의 성대 모양
3. 힘을 분산시켜야 하는 이유
4. 근육
5. 고음을 내기 위한 얼굴 모양과 발성 기관

07. 발음(음성)
1. 발음 기관의 구조
2. 발음 기관에 따른 발성의 변화
3. 빠른 노래
4. 느린 노래

08. 보컬리스트에게 필요한 음악 이론
1. 보컬리스트에게 필요한 악보 이해
2. 노래를 부르는 형태에 따른 분류

09. 곡 해석과 연습
1. 호흡
2. 박자(beat) 확인
3. 테크닉
4. 발음

10. 다양한 테크닉 연습
1. 장식음 연습
2. 비브라토(vibrato) 연습
3. 목소리의 세기(intensity) 조절 연습

11. 연습곡을 내 노래로 만들기
1. 감정 해석
2. 편곡 : 새로운 해석으로 노래하기

12. 이제, 실전이다!
1. 오디션을 위한 곡 완성
2. 무대 연출이 중요한 이유
3. 아티스트로서의 나를 표현하기
4. 마이크에 대한 이해
5. 녹음실 가이드 작업과 녹음해 보기
6. 공연을 준비하며